一見、製造業とは無関係に思える舞台芸術の世界ですが、その運営には生産管理や技術移管に通じる重要な要素が含まれています。本記事では、あるミュージカルの公演情報をきっかけに、その「プロダクションマネジメント」と「移管」のプロセスから、日本の製造業が学ぶべき点を考察します。
舞台芸術における「プロダクションマネジメント」の本質
先日、あるミュージカルの公演移管に関する情報に「Production management by Daniel Gosselin」という一文がありました。製造業における生産管理（Production Management）と同じ言葉が使われていますが、その対象は物理的な製品ではなく、演劇という無形のサービスです。しかし、その本質に目を向けると、我々の現場に通じるものが見えてきます。
舞台公演は、脚本家、演出家、俳優、音響、照明、舞台装置といった多岐にわたる専門家集団が、定められた開演時間という厳格な納期に向けて、一回限りの「製品」を創り上げる、極めて複雑なプロジェクトです。各担当が有機的に連携し、リハーサルを通じて問題を洗い出し、本番で最高のパフォーマンスを発揮するプロセスは、まさに多品種少量生産や受注生産における工程管理そのものと言えるでしょう。特に、各セクション間の緻密な情報連携や、予期せぬトラブルに即応する段取りの柔軟性は、工場の生産ライン運営においても大いに参考になる視点です。
「移管」に求められる技術の再現性と標準化
元記事では、ある劇場から別の劇場へ公演が「移管（transfers）」されると報じられています。これは、製造業で言うところの「技術移管」や「生産移管」に他なりません。ある工場（マザー工場）で確立された生産技術や品質管理手法を、別の工場（例えば海外の工場）へ移管する際には、多くの困難が伴います。
演劇の移管においても、舞台の寸法や設備が異なる新しい環境で、オリジナルの演出意図や品質をいかに再現するかが最大の課題となります。役者の動き、照明のタイミング、音響のバランスといった、マニュアル化しにくい「暗黙知」を、いかに現地のスタッフが理解・習得できる形（形式知）に落とし込むか。このプロセスは、熟練技能者のノウハウを標準作業書に落とし込み、国内外の拠点で品質を維持しようとする我々の取り組みと全く同じ構造を持っています。移管の成功は、技術やノウハウの徹底した文書化と、丁寧なコミュニケーションにかかっているのです。
プロジェクトを成功に導く「プロデューサー」の視点
記事には「produced by Blake Klein」という記述も見られます。プロデューサーは、プロジェクト全体の責任者として、芸術性という品質と、興行というビジネス的成功の両立を目指します。予算、スケジュール、人材といったリソースを管理し、様々な専門家をまとめ上げて一つのゴールに向かわせる役割です。
この役割は、製造業における新製品開発のプロジェクトマネージャーや、工場全体の運営を司る工場長の姿と重なります。個別の技術や工程の最適化だけでなく、市場の要求、コスト、納期、品質といった複数の制約条件の中で、事業として最適な解を導き出す。このような全体を俯瞰する視点こそが、プロジェクトや事業を成功に導く鍵となります。
日本の製造業への示唆
今回の情報から、日本の製造業に携わる我々が得られる示唆を以下に整理します。
1. 異分野の工程管理に学ぶ姿勢
製造業の常識に囚われず、演劇やコンサート、あるいはレストランの厨房といった、時間的制約が厳しく、多職種の連携が求められる分野のマネジメント手法に目を向けることで、自社の生産性や品質向上の新たなヒントが得られる可能性があります。
2. 技術移管における「暗黙知の形式知化」の再徹底
海外工場への生産移管や、若手への技術承継において、図面や手順書といった形式知だけでなく、その背景にある意図やノウハウ（暗黙知）をいかに伝えるかが重要です。映像マニュアルの活用や、熟練者による現地指導の仕組みを改めて見直す価値は大きいでしょう。
3. 事業全体を俯瞰する人材の育成
技術者は技術を、管理者は管理を、という専門分化だけでなく、プロデューサーのようにプロジェクト全体を事業として捉え、多様な要素を統合して成果を出すことのできるリーダーの育成が、今後の企業競争力を左右する重要な課題であると言えます。
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