一見、製造業とは縁遠い舞台芸術の世界。しかし、その技術・制作責任者の求人情報からは、我々の生産管理や人材育成に通じる普遍的な課題と示唆が見えてきます。
舞台芸術における「プロダKションマネージャー」の役割
今回ご紹介するのは、オーストラリアのエンターテイメント業界における「プロダクション＆テクニカルマネージャー」の求人情報です。本文には「舞台芸術の会場における技術・制作管理の経験」や「照明、音響にわたる実践的な運用知識」といった要件が記載されています。これは、演劇やコンサートといった舞台公演全体を、技術的な側面から統括する責任者の募集です。
この役割は、製造業における工場長や生産管理部長の仕事と非常に似ています。照明、音響、舞台装置といった異なる専門分野のチームをまとめ上げ、定められた開演時間（納期）までに、観客を魅了する高い品質の舞台（製品）を完成させる。そのために、予算、スケジュール、人員、機材といったリソースを最適に管理する手腕が求められます。部門間の調整を行い、一つの目標に向かって全体を動かしていくという点で、ものづくりの現場と共通する本質的な役割を担っていると言えるでしょう。
「一回もの」づくりの厳しさと管理手法
製造業、特に量産品の生産と、舞台芸術の制作における大きな違いは、「一回性」の高さにあります。舞台公演は、基本的にやり直しがききません。開演時間という絶対的な納期は動かせず、観客という最終顧客の前で失敗は許されないという、極めて厳しい制約の中で行われます。
このような環境では、極めて緻密な事前計画とリハーサル（試作・検証）が不可欠となります。各専門チームの作業が滞りなく連携できるよう、分単位、秒単位での工程管理が求められることもあります。また、本番中に発生する予期せぬトラブル（機材の故障など）に即座に対応する、問題解決能力も重要です。この点、日本の製造業においても、特注品や試作品の製作、あるいは新しい生産ラインの立ち上げといったプロジェクト型の業務は増えています。こうした「一回もの」の仕事を進める上で、舞台芸術の現場で培われた段取りやリスク管理の手法は、大いに参考になるのではないでしょうか。
技術的知見を持つ管理者の重要性
この求人情報が「テクニカルマネージャー」を兼ねている点も注目すべきです。単にスケジュールや予算を管理するだけでなく、照明や音響といった個別の専門技術に対する深い理解が求められています。現場で何が起きているのか、技術的にどのような課題があるのかを理解できなければ、各専門チームを適切に率いることはできない、という思想が背景にあるのでしょう。
これは、日本の製造業の現場にも通じる重要な視点です。生産現場の管理者が、加工技術や設備、品質管理手法といった技術的な知見を十分に持っているか。技術的な裏付けのない精神論や、現場の実態から乖離した管理手法では、本当の意味で現場の力を引き出すことはできません。技術を理解し、現場の技術者と対等に議論し、的確な判断を下せるリーダーの存在こそが、企業の競争力の源泉となります。
日本の製造業への示唆
今回の異業種の求人情報から、私たちは以下の点を再認識することができます。
- 生産管理の本質は普遍的であること：異なる専門分野を統合し、QCD（品質・コスト・納期）を達成するという生産管理の基本は、業種を問わず共通です。他業種の優れた管理手法に目を向けることで、自社のやり方を見直すきっかけが得られます。
- プロジェクトマネジメント能力の重要性：多品種少量生産や一品一様の受注生産が増える中、定常業務の管理だけでなく、個別のプロジェクトを確実に完遂させる能力がより一層重要になります。段取り、リスク管理、チーム連携といったスキルを体系的に学ぶ機会を設けることが有効です。
- 技術のわかる管理者の育成：管理職に対して、現場の技術を学び続けることを奨励し、評価する仕組みが必要です。現場経験の豊富な人材を管理職に登用するだけでなく、登用後も継続的に技術的な知見をアップデートしていくことが、強い現場を維持するために不可欠です。
コメント