先日、インドで映画制作に関するワークショップが開催されたという報道がありました。一見、製造業とは無関係に思えるこの話題ですが、その中で語られた「プロダクションマネジメント」という概念は、我々の生産管理に通じる重要な示唆を含んでいます。
はじめに：異分野から学ぶ視点
私たちは日頃、自社の工場や業界内での改善事例に目を向けがちです。しかし、時に全く異なる分野の取り組みが、凝り固まった思考をほぐし、新たな改善のヒントを与えてくれることがあります。今回ご紹介するのは、映画制作の現場におけるマネジメント手法です。インドで開催された映画芸術に関するワークショップで、「プロダクションマネジメント」が重要なテーマの一つとして取り上げられました。
映画制作における「プロダクションマネジメント」とは
映画制作におけるプロダクションマネジメントは、脚本という設計図をもとに、監督のビジョンを具現化するため、予算、スケジュール、スタッフ、機材、ロケ地といったあらゆる資源を管理し、作品を期日通りに完成させるための活動全般を指します。これは、製造業における「生産管理」の役割と極めてよく似ています。製品の設計図に基づき、定められた予算と納期の中で、人（作業者）、物（原材料・設備）、金（コスト）を最適に管理し、高品質な製品を市場に送り出すという目的は、まさしく同じと言えるでしょう。クリエイティブな活動の裏側にも、QCD（品質・コスト・納期）を厳守するための、極めて論理的な管理手法が存在するのです。
「脚本」と「設計図」の共通点
ワークショップでは、「脚本執筆」もテーマとなりました。映画において脚本は、物語の骨格であり、登場人物の動きから美術セットの細部に至るまで、後工程の全ての指針となります。脚本の質が低ければ、どれほど優れた俳優や監督がいても、良い作品は生まれません。これは製造業における「設計」の重要性と同じです。設計図や仕様書の段階で品質やコスト、生産性が作り込まれていなければ、製造現場がどれだけ努力しても限界があります。いかに源流段階での作り込みが重要であるか、改めて認識させられます。
部門横断的な連携と人材育成
また、このワークショップでは、専門家と学生やアーティストとの対話セッションが設けられたと報じられています。映画制作は、監督、脚本家、撮影、照明、美術、録音といった多様な専門家集団の連携なくしては成り立ちません。各部門がサイロ化せず、一つのゴールに向かって密に情報を交換し、協力し合う体制が不可欠です。これは、設計、購買、製造、品質保証といった部門が連携する製造業の現場にも通じる話です。さらに、若手とベテランが対話する場を設けることは、暗黙知となりがちな技術やノウハウを形式知化し、次世代へ伝承していく上で非常に有効な手段と言えるでしょう。
日本の製造業への示唆
今回の異分野の事例から、私たちは以下の点を再確認することができます。
1. 生産管理の普遍性
業種や製品が異なっても、限られた資源で高い品質のものを、コストを抑え、納期通りに作り上げるという生産管理の基本原則は普遍的です。時に異分野のマネジメント手法に目を向けることで、自社の常識を客観的に見つめ直し、新たな改善の糸口を発見できる可能性があります。
2. 源流管理の徹底
映画における「脚本」がそうであるように、製造業においても設計・企画段階での作り込みが、後工程の品質とコストを決定づけます。製造現場での改善活動はもちろん重要ですが、それ以上にフロントローディングを意識し、源流段階での品質確保に注力することが、全体最適につながります。
3. コミュニケーションとチームワークの重要性
専門分野の深化は、時として部門間の壁を生み出します。映画制作チームのように、各部門の専門家が最終的なゴールを共有し、円滑に連携できる風土と仕組み作りが、ものづくりの競争力を左右します。部門を超えた対話の場を意図的に設けることも有効でしょう。
4. 技術伝承の仕組み化
ベテランの持つ貴重な知見や技能は、組織の財産です。対話セッションのような形式で、若手がベテランから学び、双方向で刺激し合える機会を設けることは、単なるOJTを超えた効果的な人材育成と技術伝承につながると考えられます。
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