インドの映画産業振興に関するニュースの中に、我々製造業にも通じる「生産管理（Production Management）」という言葉がありました。一見すると全く異なる分野ですが、プロジェクトベースで進行する映画製作の現場には、現代の製造業が直面する課題を乗り越えるための貴重な視点が隠されています。
映画製作における「生産管理」とは
先日、インドで映画文化を振興するためのイベントが開催されたという記事が報じられました。その中で、若者に対し映画製作における「生産管理」や脚本、美術といった分野への進出を奨励しているという一節がありました。映画と聞くと、監督や俳優といった創造的な側面に光が当たりがちですが、その裏では極めて論理的で緻密な「生産管理」が機能しています。
映画製作は、脚本（製品仕様書）をもとに、決められた予算と納期（公開日）の中で、監督、俳優、技術スタッフといった多くの関係者を動かし、一つの作品（製品）を完成させるプロジェクトです。ここでの生産管理担当者（プロダクション・マネージャー）は、予算管理、スケジュール管理、リソース（人員、機材、ロケ地など）の調達と調整、そして作品の品質維持という、製造業における生産管理業務と酷似した役割を担っています。いわば、毎回が新製品の立ち上げであり、一品一様の受注生産にも似た特性を持っていると言えるでしょう。
不確実性への対応力と計画の柔軟性
製造業の現場、特に量産ラインでは、計画通りに物事を進める「計画遵守」が重視されます。しかし、映画の撮影現場は不確実性の塊です。天候の急変、俳優の体調不良、機材の故障など、予測不能な事態が日常的に発生します。その都度、撮影スケジュールを再調整し、代替案を即座に実行に移しながら、最終的な納期と品質を死守するのです。
この「計画の柔軟性」と「変化への即応力」は、VUCAと呼ばれる現代の市場環境を生き抜く日本の製造業にとっても、ますます重要になっています。サプライチェーンの寸断や顧客ニーズの急な変化といった不確実性に対し、固定化された生産計画に固執するのではなく、状況に応じて俊敏に対応できる現場力と管理体制が求められているのではないでしょうか。
創造性と技術の融合
元記事には「創造的・技術的な道（creative and technical avenues）」という表現がありました。優れた映画は、監督の芸術的なビジョン（創造性）と、それを映像として具現化する撮影、照明、録音、CGなどの高度な専門技術が一体となって初めて生まれます。両者の対話と連携なくして、良い作品は生まれません。
これは、日本の製造業における製品開発にも通じる話です。設計・開発部門が描く革新的なアイデア（創造性）も、それを高品質かつ低コストで安定的に生産できる生産技術（技術）がなければ、絵に描いた餅に終わってしまいます。部門間の壁を越え、開発の初期段階から生産技術者が深く関与し、創造性と実現可能性をすり合わせる「コンカレント・エンジニアリング」の思想を、改めて徹底する必要があると言えるでしょう。
日本の製造業への示唆
今回の異業種からの学びを、日本の製造業の実務に落とし込むと、以下の3つの示唆が得られます。
1. 計画の柔軟性とアジャイルな現場運営：
年次や月次の生産計画を絶対視するだけでなく、週次・日次レベルで市場や現場の変化を捉え、計画を機敏に見直す仕組みを検討することが重要です。問題発生時に迅速に対応できる、権限移譲された現場リーダーの育成も鍵となります。
2. 設計・開発と生産技術の更なる連携強化：
組織のサイロ化を防ぎ、製品の企画・設計段階から製造現場の知見を積極的に取り入れる文化とプロセスを構築することが求められます。これにより、手戻りの削減やスムーズな量産移行だけでなく、製造現場の視点から生まれた革新的な製品アイデアの創出も期待できます。
3. プロジェクト完遂に向けた目標共有：
映画製作チームが「公開日」という絶対的なゴールに向かって一丸となるように、新製品の立ち上げや工場改善といったプロジェクトにおいても、部門を超えて共通の目標と危機感を共有することが不可欠です。明確な目標設定と、チーム全体の当事者意識を高めるリーダーシップが、プロジェクトの成否を分けます。
業界は違えど、ものづくりの本質には共通点が多く存在します。他分野の優れたマネジメント手法に目を向けることで、自社の慣習や常識を客観的に見つめ直し、新たな改善の糸口を発見できるかもしれません。
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