一見、製造業とは無関係に思えるエンターテインメントの世界。しかし、ロンドンの新作ミュージカルの制作体制に関する情報から、我々の製品開発や工場運営にも通じるプロジェクト管理の本質が見えてきます。
はじめに：異業種の「ものづくり」に学ぶ
先日、ロンドンのウエストエンドで上演される新作ミュージカル『The Unlikely Pilgrimage of Harold Fry』の制作スタッフに関する情報が公開されました。その中に「Production management (プロダクション・マネジメント)」や「production consultant (プロダクション・コンサルタント)」といった役職が見られます。演劇という全く異なる分野ですが、ここには我々製造業、特に複雑な製品開発や多品種少量生産におけるプロジェクト管理のヒントが隠されているように思われます。
舞台制作における「プロダクション・マネジメント」とは
舞台制作におけるプロダクション・マネジメントは、作品の構想段階から初日の幕が上がるまで、そして千秋楽を迎えるまでの全工程を管理する、極めて重要な役割を担います。これは製造業でいうところの「生産管理」や「プロジェクトマネジメント」に相当します。脚本家や演出家、作曲家といったクリエイター陣、デザイナー、技術スタッフ、そして俳優といった多様な専門家たちの間に立ち、予算、スケジュール、そして作品の品質（クオリティ）を統括・調整します。
特に演劇の世界では、「初日」という納期は絶対に動かせません。限られた予算と時間の中で、舞台装置の製作、衣装の調達、照明・音響プランの具体化など、無数のタスクを同時並行で進め、すべてを期日通りに一つの完成形へと統合させていく手腕が求められます。これは、設計、購買、生産技術、製造、品質保証といった各部門が連携して一つの製品を納期通りに作り上げる、我々の日常業務と本質的に同じ構造を持っていると言えるでしょう。
製造業の視点から見る共通点と相違点
この事例で興味深いのは、「コンサルタント」や各部門の「スーパーバイザー」といった役割が明確にされている点です。これは、プロジェクト全体を俯瞰するマネージャーだけでなく、外部の専門的な知見を活用したり、衣装のような特定領域の品質と進捗を監督する専門職を置いたりすることで、プロジェクトの精度と確実性を高めようという意図がうかがえます。
日本の製造業の現場においても、新製品の立ち上げや大規模な設備導入といったプロジェクトでは、部門間の連携が成功の鍵を握ります。しかし、往々にして部門間の壁やコミュニケーション不足が課題となることも少なくありません。演劇制作のように、プロジェクトの成功という共通目標のために、各分野の専門性を尊重しつつ、全体を調整・統合する強力なマネジメント機能が存在することは、非常に参考になります。
また、芸術性と工業製品という違いはありますが、最終的なアウトプットの品質に対する厳しい要求は共通しています。観客を満足させる舞台の完成度と、顧客の要求仕様を満たす製品の品質。そのどちらも、多くの人々の専門的な仕事の積み重ねによって成り立っているのです。
日本の製造業への示唆
今回の異業種の事例から、我々が日々の業務を振り返る上で、いくつかの示唆を得ることができます。
1. プロジェクトマネジメント機能の強化
製品開発や受注生産といったプロジェクト単位の業務において、部門横断で進捗や課題を管理し、意思決定を迅速化する「プロダクション・マネージャー」的な役割の重要性を再認識すべきかもしれません。特定の人物や部署にその権限と責任を明確に持たせることで、プロジェクトの推進力は大きく向上する可能性があります。
2. 専門性と連携のバランス
各部門や技術者が持つ高度な専門性を最大限に活かしつつ、それが部分最適に陥らないよう、プロジェクト全体の目標を常に共有し、ベクトルを合わせる仕組みが不可欠です。多様な専門家集団を一つのチームとして機能させるマネジメントは、今後の高付加価値なものづくりにおいて、ますます重要になるでしょう。
3. 「納期」に対する共通認識の徹底
舞台の「初日」のように、プロジェクトにおける重要なマイルストーンや最終納期を、関係者全員が「動かせない絶対的なもの」として共有する文化は、時に生産計画の遅れや仕様変更に直面する我々にとって、改めて見直す価値があるかもしれません。納期遵守に向けた強い当事者意識が、部門間の連携を促し、問題解決を加速させる原動力となります。
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