一見、製造業とは無関係に思える映画製作の世界で、いま大きな変化が起きています。かつては個人の才能や感性に依存する『夢』であった映画作りが、生産管理などの手法を取り入れた『習得可能な技術体系』へと変貌しているのです。この潮流は、日本の製造業が抱える技能伝承や人材育成の課題を考える上で、重要な示唆を与えてくれます。
映画製作は「夢」から「習得可能な技術体系」へ
海外のある記事は、「映画はもはや夢ではない。習得できる規律（ディシプリン）である」と題し、現代の映画製作が体系的な学問へと進化している様子を伝えています。特に注目すべきは、映画製作を教える専門課程において、「生産管理（Production Management）」や「デジタルメディア戦略」といった、極めて実務的な科目が教えられている点です。これは、かつて一部の天才監督の芸術的才能や感性の産物と見なされていた映画作りが、今や計画的に学び、実践できる技術体系として認識されつつあることを示しています。
クリエイティブな現場における「生産管理」とは
映画製作における「生産管理」とは、脚本の完成から撮影、編集、公開に至るまでの一連のプロセスを、定められた予算と期間内に、求める品質で完遂させるための管理手法を指します。具体的には、スケジュールの策定、予算配分、スタッフや機材といったリソースの調達と管理、予期せぬトラブルへの対応（リスク管理）などが含まれます。これは、私たち製造業が日々取り組んでいるQCD（品質・コスト・納期）の管理と本質的に何ら変わりません。かつての「監督のカリスマ性」や「現場の頑張り」といった不確実な要素への依存を減らし、プロセスの安定性と再現性を高めることが、クリエイティブな現場においても重視されているのです。
あらゆる仕事は「体系化」できる可能性を持つ
創造性が最も重要視される分野の一つである映画製作でさえ、管理技術によって体系化が進んでいるという事実は、私たち製造業にとって重要な示唆を含んでいます。それは、これまで「職人技」や「長年の勘コツ」として属人化しがちだった技能やノウハウも、分析し、分解することで、誰もが学べる「形式知」へと転換できる可能性です。もちろん、熟練技能者が持つ高度な感覚のすべてを言語化することは難しいかもしれません。しかし、業務プロセスを標準化し、判断基準を明確にすることで、多くの作業は体系的な知識として次世代に継承できるはずです。技能の属人化は、事業継続性のリスクであると同時に、組織全体の成長を妨げる要因にもなり得ます。体系化・標準化は、個人の能力を画一化するものではなく、むしろ組織全体の能力の底上げを図り、その上で個々人がより高度な課題に取り組むための土台作りと捉えるべきでしょう。
日本の製造業への示唆
今回の事例から、日本の製造業が改めて取り組むべき点を以下に整理します。
1. 技能伝承の再定義と暗黙知の形式知化
「見て覚えろ」という伝統的なOJTだけに頼るのではなく、熟練者の作業を分析し、手順や判断基準をマニュアルや教育プログラムに落とし込む努力が不可欠です。映像やセンサー技術を活用して、これまで言語化が難しかった動きや感覚をデータとして捉え、共有することも有効な手段となります。
2. 管理技術の普遍性の認識
生産管理や品質管理といったマネジメント手法は、製造ラインだけでなく、設計、開発、営業、保守といったあらゆる業務プロセスの改善に応用できる普遍的なツールです。部門を問わず、こうした管理技術の基礎知識を共有することで、組織全体の生産性向上につながります。
3. 体系的な人材育成モデルの構築
経験年数に依存した育成から脱却し、必要な知識やスキルを体系的に学べる教育プログラムを整備することが求められます。これにより、若手人材の早期戦力化が可能となり、変化の速い時代に対応できる柔軟な組織体制を築くことができます。
4. 創造性を支える土台としての「標準」
標準化は、決して創造性を阻害するものではありません。むしろ、基本的な作業が誰でも確実にこなせる安定した基盤があってこそ、従業員は改善提案や新たな工法の開発といった、より付加価値の高い創造的な活動に安心して注力できるのです。標準を守ることと、それを超えるための挑戦は、対立するものではなく、両輪として機能させるべきものです。
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