一見、製造業とは無縁に思える演劇やミュージカルの世界。しかし、その制作過程で用いられる「プロダクション・マネジメント」という考え方には、私たちの工場の生産管理やプロジェクト運営に通じる、興味深い示唆が隠されています。本稿では、異業種である舞台製作の管理手法を参考に、製造現場におけるマネジメントのあり方を考察します。
舞台製作におけるプロダクション・マネジメントとは
元記事は英国で上演されるミュージカルの制作陣を紹介するものです。その中に「プロダクション・マネジメント」や「プロダクション・ステージ・マネジメント」という役職が登場します。これは、演劇やコンサートなどの舞台芸術において、プロジェクト全体を円滑に進行させるための管理業務を指します。具体的には、予算管理、スケジュール調整、技術スタッフや出演者の手配、舞台装置の製作管理、安全管理など、公演を成功させるためのあらゆる実務を統括する、極めて重要な役割です。
製造業に置き換えれば、これはまさに「生産管理」や「プロジェクトマネジメント」そのものです。演出家が描く芸術的なビジョン（＝製品仕様・コンセプト）を、限られた予算（＝コスト）と時間（＝納期）の中で、最高の形で具現化（＝製品化）することがミッションであり、その本質は我々のものづくりと何ら変わりありません。
製造業の生産管理との共通点
舞台製作のマネジメントと、工場の生産管理には多くの共通点を見出すことができます。特に注目すべきは、以下の3点です。
1. QCDS（品質・コスト・納期・安全）の徹底
舞台の「品質」は芸術的な完成度、「コスト」は制作予算、「納期」は公演初日を意味します。そして、舞台装置の設営や公演中の安全確保は最優先事項です。まさに製造業におけるQCDSの考え方と完全に一致します。特に「公演初日」という絶対に動かせない納期を守るための緻密な計画と進捗管理は、我々の業界でも大いに参考にすべき点です。
2. 現場の司令塔「ステージ・マネージャー」の役割
記事にある「ステージ・マネージャー」は、稽古から本番まで、現場のすべてを取り仕切る司令塔です。舞台監督として、進行の指示出し、トラブルへの即時対応、各セクション間の調整など、リアルタイムでの判断が求められます。これは、工場の現場リーダーや職長、ラインの監督者が担う役割と酷似しています。計画通りに物事を進めるだけでなく、予期せぬ事態にいかに的確に対応し、生産を止めないかという現場力が問われるのです。
3. 多数の専門家による連携
一つの舞台は、俳優、演出家、音響、照明、衣装、大道具など、多岐にわたる専門家たちの連携によって成り立っています。プロダクション・マネージャーは、これらの異なる専門性を持つチーム間のコミュニケーションを円滑にし、一つのゴールに向かわせるハブの役割を担います。これは、設計、購買、生産技術、製造、品質保証といった部門間の壁を越えた連携が不可欠な、現代のものづくりにおける部門横断的プロジェクトの進め方そのものと言えるでしょう。
日本の製造業への示唆
この異業種の事例から、私たちは自らの業務を新たな視点で見つめ直すことができます。
まず、「リハーサル」の重要性です。舞台製作では、本番前に何度も通し稽古（リハーサル）を行い、問題点を洗い出して修正します。これを製造業に当てはめれば、量産前の試作やラインでの事前検証の徹底にあたります。段取り替えや新製品の立ち上げ時に、いかに質の高い「リハーサル」を行えているか、今一度見直す価値はあるでしょう。問題の早期発見と対策が、本番（量産）での手戻りやロスコストを最小限に抑えます。
次に、現場リーダーへの権限委譲のあり方です。ステージ・マネージャーは、本番中は絶大な権限を持ち、リアルタイムで意思決定を行います。日本の製造現場においても、現場を熟知したリーダーに、一定の裁量と権限を委譲することで、変化への対応スピードは格段に向上するはずです。問題発生時に、都度上長の判断を仰ぐのではなく、定められた範囲内で現場が自己完結できる仕組みづくりが求められます。
最後に、「一回きりの本番」という緊張感です。舞台公演はやり直しがききません。この緊張感が、緻密な準備と関係者全員の集中力を生み出します。常に改善を続ける製造業とは文化が異なりますが、例えば重要な製品の初回ロット生産や、顧客立ち会いの検品といった場面で、こうした「一発勝負」の意識を持つことは、品質とプロセスの完成度を一層高める上で有効かもしれません。
全く異なる分野の事例であっても、その管理手法や組織運営の本質には、業界を問わず通用する普遍的な原則が隠されています。時にはこうした異業種に目を向けることが、自社の課題解決の新たな糸口となるのではないでしょうか。
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