一見、製造業とは無関係に思える演劇のスタッフリスト。しかし、その役割分担には、複雑なプロジェクトを成功に導くための組織運営の知恵が凝縮されています。本稿では、舞台制作の現場から、日本の製造現場が学ぶべきチームマネジメントの要諦を考察します。
異業種に見る組織構造のヒント
先日、ロンドンで再演される演劇のスタッフに関する情報が公開されました。その中には、「プロダクションマネジメント」「副舞台監督」「舞台監督助手」といった役職名が並んでいました。こうしたクレジットは、エンターテインメント業界では一般的なものですが、我々、製造業に携わる者にとっても、示唆に富む組織構造を示しています。複雑な要素が絡み合い、厳しい納期と品質が求められる「ものづくり」の現場と、多くの専門家が協業して一つの作品を創り上げる舞台制作の現場には、通じるものがあるのではないでしょうか。
「プロダクションマネジメント」という統括機能
記事にある「Production Management（プロダクションマネジメント）」は、演劇制作における全体統括の役割を担います。予算管理、スケジュール調整、技術的な課題の解決、各部門間の連携促進など、その責務は多岐にわたります。これは、製造業における生産管理部門や、新製品立ち上げ時のプロジェクトマネージャーの役割に非常に近いと言えるでしょう。一つの製品が完成するまでには、設計、調達、加工、組立、品質保証といった多くの部門が関わります。これらの部門が持つ専門性を最大限に活かし、かつ全体として最適化されたプロセスを構築するためには、全体を俯瞰し、調整を行う強力なマネジメント機能が不可欠です。
現場を支える階層的なマネジメント体制
特に興味深いのは、「Deputy Stage Management（副舞台監督）」や「Assistant Stage Management（舞台監督助手）」といった、現場監督を支える階層的な体制です。舞台監督は、舞台上で起こるすべての事象を管理する現場の総責任者ですが、その業務は極めて複雑かつ多忙です。そこで、副監督や助手がその業務を分担し、補佐することで、円滑でミスのない舞台進行を可能にしています。これは、日本の工場の現場を思い浮かべると、工場長を支える部長や課長、あるいは現場リーダーである班長を補佐する副班長といった体制と重なります。一人の管理者がすべてを把握・指示するには限界があります。責任と権限を適切に委譲し、階層的なサポート体制を築くことで、現場はより迅速かつ柔軟に状況変化へ対応できるようになります。また、こうした役割は、次世代のリーダーを育成する上でも重要なステップとなり得ます。
専門性の尊重と円滑な連携
演劇は、俳優、演出家、照明、音響、大道具といった、多種多様な専門家たちの協業なくしては成り立ちません。それぞれの専門分野における深い知識と技術が尊重されると同時に、それらが一つの作品として調和するために、密なコミュニケーションと連携が求められます。これは、まさに製造業の現場そのものです。優れた製品は、個々の工程における高い技術力と、部門間・工程間のスムーズな連携によって生み出されます。各担当者が自身の役割と責任範囲を明確に認識し、同時に後工程や関連部署への影響を常に考慮して業務を遂行する文化が、組織全体の品質と生産性を向上させるのです。
日本の製造業への示唆
今回の演劇のスタッフリストから、我々日本の製造業が改めて認識すべき点を以下に整理します。
1. 役割と責任の明確化:
誰が、どの範囲の業務に対して責任を持つのかを明確に定義することは、組織運営の基本です。問題発生時の迅速な原因究明や、担当者自身の当事者意識の醸成に繋がります。役職名だけでなく、具体的な職務内容を明文化し、共有することが重要です。
2. 現場における多層的な管理体制の構築:
現場リーダーに過度な負担が集中していないか、見直す必要があります。副リーダーやアシスタントといった役割を正式に設けることで、管理者の負担を軽減し、よりきめ細かな現場管理と迅速な意思決定を促すことができます。これは、将来の管理者候補を実践的に育成する良い機会ともなります。
3. 異分野の組織論からの学習:
製造業の常識や慣習にとらわれず、演劇やオーケストラ、あるいはレストランの厨房といった、全く異なる分野のチームマネジメントやプロジェクト運営の手法に目を向けることで、自社の組織やプロセスを客観的に見つめ直し、新たな改善のヒントを得られる可能性があります。
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