一見、製造業とは無縁に思える演劇の世界。しかし、その華やかな舞台裏では、我々のものづくりにも通じる、極めて高度な「生産管理」が実践されています。今回は、あるミュージカルの制作ニュースを手がかりに、異業種から学ぶプロジェクトマネジメントの要諦について考察します。
異業種における「プロダクションマネジメント」
先日、英国の演劇に関するニュースの中に「production management（プロダクションマネジメント）」という言葉が記されていました。これはミュージカル『キンキーブーツ』の制作体制に関する記事で、専門の会社がプロダクションマネジメントを担うと報じられています。エンターテイメントの世界で使われるこの言葉は、我々製造業で言うところの「生産管理」に他なりません。
一つの舞台作品を完成させ、上演するというプロセスは、まさに一つの製品を市場に送り出すプロジェクトです。キャストやスタッフといった「人」、舞台装置や衣装、音響・照明機材といった「モノ」、そして限られた稽古時間や予算といった「制約」の中で、最高の品質（Quality）、所定のコスト（Cost）で、初日の幕を開ける（Delivery）という、厳格なQCD管理が求められるのです。
舞台制作という「プロジェクト型生産」
舞台制作の現場を、我々の工場に置き換えて考えてみましょう。演出家は、製品の仕様を決定し、プロジェクト全体を統括するプロジェクトマネージャーと言えます。そして、俳優、大道具、衣装、照明、音響といった各セクションは、それぞれが高度な専門性を持つ「工程」あるいは「協力会社」と見なすことができます。
これらの多様な専門家集団が、ひとつのコンセプトのもと、互いに緊密に連携しなければ、作品は成り立ちません。例えば、俳優の動きに合わせて照明が当たり、そのタイミングで音響が鳴り、舞台装置が転換する。こうした一連の流れは、製造ラインにおける工程間の同期や、部品供給のジャストインタイムと全く同じ思想に基づいています。一つのセクションの遅れや不具合が、プロジェクト全体の進行に致命的な影響を与える点も、我々の現場と何ら変わりありません。
一回限りの本番に求められる「段取り」の精度
特に示唆に富むのは、舞台芸術が基本的に「やり直しのきかない一品もの」であるという点です。観客を前にした本番で、トラブルは許されません。このため、本番前に行われる稽古やリハーサルは、製造業における試作品の製作や、量産前のライン確認（トライ）に相当する、極めて重要なプロセスとなります。
この段階で、各セクション間の連携における課題や、個々の技術的な問題を徹底的に洗い出し、対策を講じます。図面や仕様書にあたる脚本や演出プランを、関係者全員が深く理解し、共通認識を持つこと。そして、予期せぬ事態（俳優の体調不良や機材トラブルなど）を想定した代替案や復旧手順を準備しておくこと。こうした周到な「段取り」こそが、本番という一回限りの生産を成功に導く鍵となります。専門のプロダクションマネジメント会社が存在するという事実は、この「段取り」と「実行管理」がいかに高度な専門性を要するかを物語っています。
日本の製造業への示唆
今回の異業種の事例から、我々日本の製造業が再認識すべき点を以下に整理します。
- 部門横断的な連携の再強化：設計、調達、製造、品質保証といった各部門が、自身の役割に閉じるのではなく、プロジェクト全体の成功という共通目標に向かって、より一層密に連携する体制が求められます。特に、多品種少量生産や受注生産の現場においては、舞台制作のように各専門職が同期して動くチームワークが不可欠です。
- 「段取り八分」の徹底：デジタル化が進む現代においても、生産開始前の計画、シミュレーション、関係者間のすり合わせといった「段取り」の重要性は変わりません。複雑な製品や短納期の案件ほど、初期段階での情報共有と問題点の洗い出しに時間をかけることが、結果として手戻りを減らし、全体のリードタイム短縮と品質向上に繋がります。
- プロジェクトマネジメント能力の向上：ひとつの製品を立ち上げるプロセスを、単なる作業の連続ではなく、一つの「プロジェクト」として管理する視点が重要です。各現場のリーダーや技術者には、担当工程の専門性に加え、プロジェクト全体を俯瞰し、他部門と円滑に調整を行うマネジメント能力が今後さらに求められるでしょう。
一見すると全く異なる分野の事例であっても、その本質を観察することで、自社の活動を客観的に見つめ直し、改善のヒントを得ることができます。常に視野を広く持ち、他分野の優れたマネジメント手法から謙虚に学ぶ姿勢が、これからのものづくりには不可欠と言えるでしょう。
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