先日、海外の芸術分野における「プロダクションマネージャー」の求人情報が目に留まりました。一見、私達の製造業とは無関係に思えるこの職務ですが、その役割を深く見ていくと、これからの生産管理や工場運営を考える上で重要な示唆が見出せます。
芸術分野における「プロダクションマネージャー」とは
今回取り上げるのは、オーストラリアの芸術センターにおけるプロダクションマネージャーの求人です。製造業で「プロダクションマネージャー」と言えば、生産部長や工場長に近い、生産活動全般を管理する役職を指すのが一般的です。しかし、演劇やコンサートといった芸術分野では、舞台製作全体の進行管理を担う責任者を指します。具体的には、舞台監督、デザイナー、照明、音響、大道具といった多様な専門家チームを統括し、定められた予算とスケジュールの中で、芸術監督が求める舞台を安全かつ高い品質で実現することがその使命です。これは、製造業における新製品の立ち上げや、特定の製品ラインの運営責任者に近い役割と言えるかもしれません。
製造業の「生産管理」との共通点と相違点
この芸術分野のプロダクションマネージャーの業務は、製造業の生産管理と多くの共通点を持っています。まず、QCD（品質・コスト・納期）の管理という点です。舞台公演も工業製品も、定められた品質（芸術性や性能）、予算（コスト）、そして初日（納期）を厳守することが成功の絶対条件です。また、多様な専門家や外部業者と連携し、一つの目標に向かってチームをまとめ上げる高度な調整能力（プロジェクトマネジメント能力）が不可欠である点も酷似しています。舞台設営における安全管理は、工場の労働安全衛生管理と本質的に同じ重要性を持ちます。
一方で、相違点も明確です。最大のものは、生産対象が一回性の高い「公演」であるか、反復生産される「工業製品」であるかという点でしょう。製造業ではプロセスの標準化や効率化が常に追求されますが、芸術分野では創造性や上演ごとの独自性が重視される側面があります。とはいえ、近年の日本の製造業、特に多品種少量生産やマスカスタマイゼーションが進む現場においては、一つひとつの生産ロットがプロジェクト的な性格を帯びてきており、その境界は曖昧になりつつあるとも言えるでしょう。
変化する生産管理に求められる視点
芸術分野のプロダクションマネージャーは、明確な仕様書が存在しない「芸術的ビジョン」という無形のものを、多様な専門家の技術と知見を結集して具現化していきます。このプロセスは、顧客の曖昧な要求から新しい製品を開発したり、既存の技術を組み合わせて新たな価値を創造したりする、現代の製造業の姿と重なります。従来の生産管理が、定められた図面や生産計画に基づいて「いかに効率よく作るか」という点に主眼を置いていたとすれば、これからの生産管理には、多様な関係者を巻き込みながら、より創造的に「いかにして価値を生み出すか」という視点が求められるのではないでしょうか。それは、単なる管理者（Manager）ではなく、価値創造の推進者（Producer）としての役割と言えるかもしれません。
日本の製造業への示唆
今回の異業種の事例から、私たちは以下の点を再確認することができます。
1. 生産管理職の役割の再定義
生産管理や工場運営を担う人材には、従来の工程管理や納期管理といったスキルに加え、プロジェクトマネジメント能力、予算管理能力、そして部門横断的なコミュニケーション能力がより一層重要になります。個別の生産ラインを管理するだけでなく、工場全体、あるいはサプライチェーン全体を俯瞰し、価値創造のプロセス全体を最適化する視点が求められます。
2. 人材育成におけるソフトスキルの重視
専門技術の深化はもちろん重要ですが、それと同じくらい、多様な背景を持つ人々をまとめ、目標達成に導くための調整力や交渉力といったソフトスキルの育成に注力する必要があります。社内外の研修や、部門横断的なプロジェクトへの参加を通じて、こうした能力を意図的に養う機会を設けることが有効でしょう。
3. 「共創」の文化醸成
優れた舞台が多様な専門家の協力なしに成り立たないように、優れた製品もまた、設計、技術、製造、品質保証、購買といった各部門の緊密な連携と「共創」によって生まれます。それぞれの専門性を尊重し、率直に意見を交わしながら、より良いものづくりを目指す組織文化を育むことが、企業の競争力の源泉となります。
一見遠い世界に見える異業種の職務定義も、視点を変えれば、自社の在り方を見つめ直すための貴重な鏡となります。自社の「生産管理」とは何か、その役割と責任範囲は現状に適しているか、今一度、問い直してみる良い機会ではないでしょうか。
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