The New Yorker誌が報じた映画監督の記事には、タイトルに『Factory（工場）』という言葉が使われています。一見、製造業とは無関係に思えるこの言葉から、我々日本のモノづくりに携わる者が何を学び、どう未来に活かすことができるのかを考察します。
元記事の概要：映画製作を『工場』と捉える視点
今回参照した記事は、中国の映画監督である畢贛（Bi Gan）氏の創作活動を追ったものです。記事タイトルにある『Dream Factory』という言葉は、物理的な生産設備を持つ工場を指すのではなく、映画という夢や物語を創造する場所、すなわち映画産業や監督の創作プロセスそのものを比喩的に表現したものです。映画製作は、監督の頭の中にあるビジョンを、多くの専門スタッフ（撮影、照明、音響、美術など）との協業を通じて、一本の映像作品という形に具現化していくプロセスです。これは、コンセプトや設計図から、様々な工程と多くの人々の手を経て一つの製品を生み出す、我々製造業の営みと通じるものがあると言えるでしょう。
創造プロセスとしての『工場』の再定義
製造業における工場は、効率性や生産性を追求する場として最適化が進められてきました。しかし、映画製作の現場を『工場』と捉えるならば、そこは効率性だけでなく、極めて高い創造性が求められる場です。監督というリーダーが明確なビジョンを持ち、各分野のプロフェッショナルがその専門性を最大限に発揮しながら、一つの作品（製品）というゴールに向かって連携する。このモデルは、今後の日本の製造業が目指すべき姿の一つを示唆しているのではないでしょうか。単に仕様書通りに正確なモノを作るだけでなく、製品に独自の思想や物語を吹き込み、新たな価値を創造する拠点として、工場の役割を再定義することが求められているのかもしれません。
日本の製造業における『物語』の価値
優れた映画が観る人の心を動かすのは、その背後にある深い物語性や監督の哲学によるものです。同様に、長く愛される製品にも、開発の背景や作り手のこだわり、困難を乗り越えた歴史といった『物語』が存在します。日本の製造業は、世界に誇る高い技術力を持っていますが、その技術がどのような思想のもとに生まれ、どのような価値を顧客にもたらそうとしているのか、という物語を伝える努力はまだ十分とは言えないかもしれません。製品の機能的価値だけでなく、その背景にある感性的・物語的な価値を認識し、それを顧客に届けること。それが、コモディティ化の波に抗い、高い付加価値を生み出すための重要な鍵となります。
日本の製造業への示唆
今回の記事から、我々日本の製造業は以下の三つの示唆を得ることができます。
1. ビジョン主導の価値創造拠点へ：
工場を単なる生産拠点と捉えるのではなく、企業の理念や製品のビジョンを具現化する『価値創造の拠点』として位置づける視点が重要です。経営層や工場長は、現場で働く一人ひとりがそのビジョンを共有し、自らの仕事に誇りを持てるような環境づくりを推進する必要があります。
2. プロセスの『物語化』と部門間連携：
映画製作が多くの専門家の協業で成り立つように、製品開発から生産、販売に至るまでのプロセスに関わる全部門の連携が不可欠です。設計者の意図、製造現場の工夫、品質管理のこだわりといった各工程の『物語』を繋ぎ合わせ、製品全体の価値として昇華させていく取り組みが求められます。
3. 技術と感性の融合：
日本のモノづくりの強みは、精密な技術力に加え、細部へのこだわりや美意識といった『匠の技』に代表される感性的な側面にあります。この技術と感性の融合こそが、他国には真似のできない独自の物語を生み出します。技術者や現場の技能者は、自らの仕事が製品の物語を紡ぐ重要な要素であることを自覚し、その価値をさらに高めていくことが期待されます。
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